‍Depuis 2016, TikTok a été une véritable révolution numérique dans l'industrie musicale. La plateforme, axée sur le partage de vidéos courtes, a bouleversé les modèles traditionnels de découverte, de promotion et de consommation de la musique. Avec son algorithme de découverte ultra puissant, ses challenges viraux et sa capacité à propulser des chansons au statut de hits mondiaux en un battement de cil, TikTok est devenu l’un des acteurs les plus incontournables de l'écosystème musical mondial. Mais sa relation complexe entre TikTok et l'industrie musicale, entre amour et haine, soulève de nombreuses questions sur ses impacts et ses implications pour l'avenir de la musique dans le paysage numérique actuel.

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TikTok : La force de la viralité 

TikTok est devenu un terrain extrêmement fertile pour la création de hits viraux. Grâce à des challenges de danse, des mêmes musicaux et des trends émergentes, des chansons peuvent rapidement atteindre une audience mondiale et dominer les classements musicaux traditionnels. "Old Town Road" de Lil Nas X et "Say So" de Doja Cat et Nicki Minaj, par exemple, ont tous deux explosé en popularité sur TikTok avant de s'imposer en tant que succès commerciaux, atteignant la première place du Billboard Hot 100.

Les maisons de disques ont rapidement reconnu le potentiel de TikTok comme un puissant outil de promotion. En testant des extraits de nouvelles tracks sur la plateforme et en surveillant les réactions des utilisateurs, les labels peuvent rapidement identifier les morceaux qui ont le potentiel de faire du bruit. Cette approche agile leur a permis de capitaliser sur les tendances émergentes et de maximiser l'impact de leurs campagnes marketing.

TikTok ne se limite pas à un seul genre musical. Bien au contraire, la plateforme offre une vitrine à tous les styles musicaux, qui permet aux artistes en développement de tous horizons de trouver leur public. De la pop au rap en passant par le rock et l’EDM ou la techno, TikTok est devenu un lieu de découverte musicale sans limites.

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L'affrontement avec Universal Music Group & les défis de la rémunération équitable

En janvier 2024, TikTok s'est retrouvé au cœur d'un conflit avec Universal Music Group (UMG), la plus grosse major de la musique. UMG a pris la décision de retirer son catalogue de TikTok, en invoquant des désaccords sur la rémunération des artistes et les droits de propriété intellectuelle. Ce conflit public a mis en lumière les tensions grandissantes entre les plateformes numériques et les patrons de l'industrie musicale, soulignant l’obligation urgente d'une réforme des accords de licence pour garantir une rémunération équitable pour tous les acteurs impliqués

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Après des négociations longues et tendues, TikTok et UMG sont finalement parvenus à trouver un terrain d'entente, mettant fin au conflit et rétablissant les chansons d'artistes majeurs sur la plateforme comme Drake, Billie Eillish ou encore Bad Bunny. Cet accord, même si temporaire, témoigne de l’importance pour les plateformes numériques comme TikTok et les maisons de disques de travailler ensemble de manière constructive et productive pour soutenir l'industrie dans son ensemble. Cependant, ce n'est qu'un chapitre dans une histoire plus large et plus complexe de la relation entre TikTok et l'industrie musicale.

Au-delà des conflits avec les maisons de disques cités plus tôt, TikTok est confronté à des défis persistants et constants en matière de rémunération équitable pour les artistes et les créateurs de contenu. Pendant que la plateforme génère d'énormes revenus grâce à la musique, certains artistes estiment ne pas recevoir une juste compensation pour l'utilisation de leurs œuvres. Cette question de la rémunération équitable est au cœur des discussions entre TikTok, les maisons de disques et leurs artistes et nécessite une réflexion approfondie sur les modèles économiques et les structures de rémunération dans l'industrie musicale et sa conjoncture actuelle.

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Au-delà des frontières créatives : L'exploration technologique de TikTok

TikTok explore activement les possibilités de l'IA dans la création musicale. Aujourd’hui, de nouvelles fonctionnalités innovantes voient le jour et permettent à leurs utilisateurs de composer des chansons avec l'aide de l'IA. TikTok propose une fonctionnalité appelée "AI Song" (Musique par IA) qui utilise l'intelligence artificielle pour générer des morceaux de musique originaux. Cette fonctionnalité permet aux utilisateurs de sélectionner un thème ou une ambiance souhaitée, tels que "happy" (joyeux), "sad" (triste), "upbeat" (enthousiaste), etc. Ensuite, l'IA analyse les préférences musicales de l'utilisateur, ainsi que les tendances actuelles, pour composer une piste musicale adaptée à ses besoins. De nouvelles voies sont ouvertes pour l'expression artistique sur la plateforme. Cependant, cette innovation soulève également des questions sur la créativité humaine et les droits d'auteur et requiert une réflexion approfondie sur les implications éthiques et légales de cette nouvelle technologie.

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La fonctionnalité "Add to Music" de TikTok permet aux utilisateurs de créer et de partager très facilement des sons, stimulant leur engagement et leur créativité. “Add to Music” renforce le statut de TikTok en tant que laboratoire d'idées musicales novatrices et interactives et transforme peu à peu la plateforme en un espace dynamique où les utilisateurs peuvent non seulement consommer de la musique, mais aussi la créer et l'expérimenter activement.

TikTok a également joué un rôle majeur dans la popularisation du remix et du mashup. "Sea Shanty" qui a explosé sur la plateforme en 2021 en est un exemple marquant.
Un utilisateur nommé Nathan Evans a publié une vidéo de lui-même chantant un chant marin traditionnel, "Wellerman", accompagné d'une mélodie simple. Cette vidéo est rapidement devenue virale, incitant des milliers d'autres utilisateurs à créer leurs propres versions et remixes du chant, en y ajoutant des instruments, des harmonies vocales et même des prods modernes.

Ce phénomène a démontré le pouvoir de TikTok en tant que plateforme de remix, où les utilisateurs peuvent facilement s'approprier une chanson existante et lui donner une nouvelle vie grâce à leur créativité. Le "Wellerman" remix est devenu un succès mondial, propulsant Nathan Evans vers une carrière musicale réussie et inspirant de nombreux autres artistes à explorer le potentiel du remix sur TikTok. Cette démocratisation de la création musicale a ouvert de nouvelles opportunités pour les artistes émergents et a significativement enrichi le paysage musical numérique.

TikTok et l'industrie musicale entretiennent une relation complexe, marquée par des affrontements, des collaborations et des innovations technologiques. Alors que TikTok continue d'écrire sa propre histoire dans le monde de la musique, il est impératif pour les acteurs impliqués de naviguer avec prudence et agilité dans ce paysage en constante évolution. Les conflits et les tensions entre TikTok et l'industrie musicale ne sont que le reflet des défis plus larges auxquels sont confrontés les acteurs de l'industrie dans un monde numérique en mutation rapide. En fin de compte, la capacité de TikTok et de l'industrie musicale à surmonter ces défis et à s'adapter aux nouvelles réalités du marché déterminera leur succès futur et leur impact sur la culture musicale mondiale. Dans ce contexte, il est crucial de poursuivre les discussions sur la rémunération équitable, l'innovation technologique et la créativité artistique pour façonner un avenir où la musique reste au cœur de notre expérience culturelle collective.

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✍️ Écrit par Axel Soliveres
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