Les studios d'enregistrement jouent un rôle crucial dans la créativité des artistes. Au-delà de leur aspect technique, ces studios sont des havres de créativité et des lieux de rencontre où les artistes peuvent collaborer, partager des idées et s'inspirer mutuellement. Ces derniers choisissent souvent un studio en fonction de son ambiance et de son identité, cherchant un lieu qui résonne avec leur style musical. En restant à l'écoute des nouvelles tendances, les studios peuvent continuer à offrir des environnements dynamiques et innovants, essentiels pour l'évolution artistique.

On en a eu la chance d’en discuter avec Johnny Ola & Marty Santi, ingé-son , beatmakers et fondateurs du Goldstein Studio. Un studio d'enregistrement professionnel situé à Montreuil, parmi les artistes francophones qui y ont enregistré, on peut citer certains artistes de L'Entourage, Hamza,  Di-Meh, Joke ou encore le Panama Bende.

Un carrefour d’influence

Les studios d'enregistrement ne sont pas simplement des lieux où l'on capte des sons ; ils sont des havres de créativité conçus pour stimuler l'imagination des artistes. L'ambiance d'un studio, créée par son agencement, sa décoration et son atmosphère générale, peut avoir un impact profond sur l'état d'esprit des musiciens. 

Les studios sont également des lieux de rencontres et de croisements inattendus qui ouvrent la porte à de nouvelles possibilités créatives. Travailler avec d'autres artistes permet de découvrir de nouvelles techniques, d'explorer différents styles musicaux et de s'inspirer mutuellement.  En partageant leurs idées et leurs expériences, ils peuvent développer de nouvelles compétences et affiner leur art.  Venir à plusieurs au studio peut être particulièrement bénéfique. Travailler en groupe permet de partager des idées et de s'inspirer mutuellement. La présence de différents artistes, producteurs et ingénieurs du son favorise une atmosphère collaborative où chacun peut apporter ses compétences et sa perspective unique. Cette dynamique collective peut souvent mener à des résultats plus créatifs et innovants.

“J'ai l'impression qu’ il y a toujours beaucoup de monde dans les sessions studio ? Franchement, pas toujours, ça dépend du processus d’avancement de l'album, on va dire, on s'amuse y a plein de gens et tout, mais plus ça se précise plus ça devient du travail de finition. Il y a des gens qui captent déjà que tu n'as pas besoin d'être 15 000 en studio car tu perds pas mal de temps, mais y en qui viennent en team et ça marche très bien, car c’est aussi comme ça qu’ils fonctionnent. Mais il y a toujours des moments récréation où il se passe des trucs par exemple Jazzy Bazz je lui ai envoyé plein de prods et il à choisir de prendre Panorama le jour de mon anniversaire, c'était pas pour me faire un cadeau tu vois ce que je veux dire mais c'était un truc qui n'était pas prévu. Comme le son Edge x La Fève (aussi à mon anniv aha)”

‍- Johnny Ola & Marty Santi, ingé-son , beatmakers et fondateurs du Goldstein Studio

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Un Studio, une identité

Les artistes choisissent souvent un studio d'enregistrement en fonction de l'identité unique qu'il véhicule et de sa résonance avec leur propre style musical. Chaque studio a sa propre ambiance, ses spécificités acoustiques et son histoire, ce qui peut fortement influencer les artistes sur place. Travailler dans un studio aligné avec leur vision artistique permet aux artistes de s'immerger pleinement dans leur processus créatif, favorisant ainsi l'authenticité et l'originalité de leurs enregistrements.

“Pour nous le studio, c’est un moyen de faire notre musique, ce qui en fait l’identité, ce sont les artistes qui gravitent autour comme par exemple chez Avlanche y a plein d’artistes de la nouvelle génération et c’est trop cool. Et nous, ce sont peu les gars de l’entourage avec Edge, Robdbloc, Saboteurs, ect. ‍Et tous les studios dans lesquels y a des producteurs et des artistes, ils développent des identités, je pense notamment au studio 75, ils développent aussi leurs artistes et moi quand je vais là-bas, je croise aussi des gens que je connais, parce qu’on se connaît un peu tous finalement. Et on aime bien la vibe d’aller au studio, voir un peu comment ils fonctionnent, donc je pense que vu que chacun a sa patte, c’est plus ce qui sort qui définit un peu ton style”

Les rookies

Pour rester pertinent, il est crucial pour un studio d'enregistrement de se tenir constamment informé des nouvelles sorties et des styles musicaux émergents. Cette ouverture et cette curiosité envers les différentes tendances permettent au studio de s'adapter aux évolutions du paysage musical et de répondre aux attentes changeantes des artistes. En écoutant une variété de genres musicaux, un studio peut non seulement élargir sa palette technique et artistique, mais aussi anticiper les nouvelles demandes et préférences des musiciens. Cette démarche proactive contribue également à créer un environnement dynamique et innovant où les artistes peuvent expérimenter et intégrer des éléments contemporains dans leurs œuvres. De plus, cette attitude ouverte permet au studio de développer une réputation de flexibilité et de modernité.

“Si on prends tout le monde dans la palette large ça écoute grave des trucs différents, on n’est pas centré que Rap Fr qui cartonne streaming et compagnie, justement on va digger des petits artistes, moi je m’approche de la trentaine donc on est entre deux générations, mais je me prends autant La Fève que j’ai pu me prendre Alpha Wann ou Nekfeu et pourtant c’est des musiques grave différentes. Pour moi, on est au centre de plein d’influences.“

Ingé’ son, remets ça

Travailler dans un studio professionnel offre aux artistes l'opportunité de collaborer avec des ingénieurs du son expérimentés et d'autres experts techniques. Ces professionnels apportent non seulement leur expertise technique, mais aussi leurs connaissances artistiques. Les studios professionnels sont généralement équipés de matériel haut de gamme, incluant des microphones, des consoles de mixage, des préamplificateurs et des logiciels d'enregistrement avancés. Ces outils permettent de capturer les nuances subtiles de la musique et d'obtenir un son de haute qualité, qui serait difficile à atteindre avec des équipements de moindre qualité. Ces rencontres leurs permettent alors de découvrir de nouvelles perspectives et approches musicales, et d'élargir leurs compétences et leur réseau professionnel. Cela peut également contribuer à leur développement artistique en leur fournissant des retours constructifs et en les aidant à perfectionner leur son.

“A chaque fois, je dis aux artistes que je ne suis que les mains de leurs cerveaux. Ça veut dire faire ce qu’ils ont en tête. J’essaye au maximum d’avoir une écoute de “ simple auditeur” en prenant assez de recul pour intervenir et que ça se donne plus. . Mais des fois, c’est l’artiste qui t'implique de lui-même. Il y en a qui n'ont pas besoin, ils savent faire tout seul, mais la majorité, c’est quand même ceux qui aiment bien aller en studio justement pour que quelqu'un leur fasse de réels retours. “Tu devrais plus faire comme ci, comme ça, ça, c'est bien, ça, tu devrais retravailler. On bosse beaucoup avec des artistes proches de nous, on les connaît un peu donc à chaque fois que je pense qu’il y a des trucs que je n'aime pas, je le dis cash”.

Accompagner sans juger

Dans l'industrie musicale, l'innovation et l'expérimentation sont des éléments essentiels, mais ils s'accompagnent souvent d'un risque inhérent de jugement et d'échec.
Tenter quelque chose de nouveau peut être perçu comme ridicule si cela ne fonctionne pas, mais cela peut aussi être vu comme un génie si ça réussit.Il est important pour les artistes d'avoir un environnement de confiance et de soutien dans le studio. Une relation solide avec les personnes qui les entourent leur permet de prendre des risques créatifs sans crainte de jugement. 

“Quand ça marche pas t'es ridicule mais quand ça marche t'es un génie du coup t'es obligé de tenter quand même et si t'as pas un mec derrière en qui t'as confiance,qui va pas te juger.  Cette relation là doit être importante quand même pour oser sortir des trucs qui sortent totalement de l’ordinaire, ça arrive qu'on pousse un peu des fois en mode c'est stylé c'est ça l'idée ou quoi parce que des fois on peut trouver ça ridicule et tous les autres gens dans la pièce se disent non ça c'est trop chaud. Au pire les artistes se sentent ridicule mais ça reste dans ce studio et ça disparait tout aussitôt”

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✍️ Écrit par Clément Royon
🎤 Interview par Jules Minerz
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